JP Orlandini suelta una ruptura y aprende a mirar hacia la luz en «Déjalo»

Hay canciones que nacen cuando uno se siente pequeño. «Déjalo» es una de ellas: surge tras una ruptura que dejó a JP Orlandini confundido, y del reencuentro posterior consigo mismo. Ese recorrido, del desconcierto a la calma, es el pulso silencioso del tema.

Lo que propone no es un lamento, sino un gesto de desprendimiento: soltar sin pena y con alegría por lo que viene. En esa mirada hay una ternura poco frecuente, la de quien entiende que cerrar una puerta también puede ser una forma de volver a casa.

Musicalmente, la canción se arma con guitarra acústica y sintetizadores que van creciendo de lo íntimo a lo luminoso. Empieza cerca, casi en voz baja, y poco a poco se abre, como si el sonido acompañara el paso de la niebla a la claridad. La producción está a cargo de Jimny.

Es un tema pensado para viajar, para mirar por la ventana y dejar que los pensamientos hagan su camino. En su paisaje sonoro conviven referencias al universo de Cerati y al indie-folk en español, una herencia emocional que se siente más como atmósfera que como calco.

La portada, con su textura de fotografía analógica y esa figura desenfocada que parece alejarse entre luces rosadas y verdes, resume bien el espíritu de la canción: algo que se difumina para dar paso a otra cosa. «Déjalo» llega además con videoclip junto a Claudio Figueroa.